Práctica de Cámara Estenopeica

La cámara la fabrique con una caja de zapatos; en primer lugar la pinté con spray negro por dentro y luego hice el diámetro del estenopo con una aguja y un trozo de hojalata de una lata de refresco.

Las medidas de la cámara son:

-11cm x 25cm x 12 cm

-Distancia focal: 11 cm

-Diámetro del estenopo: 0.8mm

-Número f : 125

interior de la cámara

objetivo cámara

                                        

Los valores de la cámara: f 125 , ASA 6º 

Primera foto;

La realicé en el interior de la clase , la imagen se compone de dos macetas sobre una mesa, detras de ellas se encuentra un panel con fotos pinchadas en él, está iluminada por dos focos. La cámara reflex tiene unos valores de f 5.6 y ASA 100º

Cálculo:

1º ASA : 3-6-12-25-50-100-200 ( tengo cuatro pasos hacia la izquierda)

2º Compenso velocidad: 1/4-1/8-1/5-1/30-1/60-1/125

3ºf : 4-5.6-8-11-16-22-32-45-64-90-125-180

4º compenso velocidad: 128-64-32-16-8-4-2-1-1/2-1/4-1/8

5º Aplico el fallo de reciprocidad: 64x2.5=2 min 30 segundos

                                                                      Negativo

Tira de prueba interior

La foto tiene tira de pruebas con una exposición cada una de 2 segundos

Positivado

La foto de interior fue una de las primeras que salió con un resultado aceptable.

Segunda foto, exterior:

La foto la hice en el exterior de la facultad de bellas artes una mañana , está enfocando la puerta de la universidad, la trasera, se ve un coche en primera plana, la cámara la coloque encima de un container.

La medición de la cámara réflex es de f 5.6 y una velocidad de 1/2

Cálculo:

1º ASA : 3-6-12-25-50-100-200 ( tengo cuatro pasos hacia la izquierda)

2ºCompenso velocidad: 512-256-128-64-32-16-8-4-2-1-1/2-1/4-1/8
3ºf 4-5.6-8-11-16-22-32-45-64-90-125-180
4º compenso velocidad: 256-128-64-32-16-8-4-2-1-1/2
5º no compense la velocidad porque como era un día soleado pensé que se me iba  aquemar la foto si le daba tanto tiempo asi que le aplique los 256 segundos , 4 minutos con 26 segundos.

Negativo

                                                   Tira de Prueba exterior

Las tiras tienen un intervalo de 3 segundos cada una de ellas


                                                           Positivado

La exposición final de la foto fue con 7 segundos , el problema que tuve en esta foto es que dejé el papel puesto una semana entera desde que lo cargue en el laboratorio hasta que pude sacar la foto por lo que se ve un poco el celo con el que uní el papel a la caja.

Alberto Díaz Korda

   Nacido en La Habana  (1928-2001) de ascendencia española, por parte de su abuelo materno. En 1940 cursó clases comerciales en el Candler College y en Havana Business Academy, los dos situados en La Habana. Junto a Luis Pierce (Luis Korda) fundó los estudios Korda en el cual trabajó entre 1953 y 1968, en los que realizaban toda especie de trabajos comerciales. Aunque su formación es autodidacta aprendió la fotografía en un inicio con Newton Estapé y después con Luis Pierce.
  En enero de 1959 Korda fotografió la entrada triunfal de Fidel Castro en la capital cubana con CamiloCienfuegos alzando una metralleta y hasta la década de los 70 se convertira en el fotógrafo personal del presidente cubano.

  Fue fundador de la fotografía submarina en Cuba y en 1968 se dedicó a la misma en el Instituto de Oceanología de la Academia de Ciencias realizando el Atlas de corales cubanos. 

  Su obra fotográfica se ha expuesto en las principales galerías del continente europeo y en América.

Alberto Díaz:"Como defensor de los ideales por los que el Che Guevara murió, no me opongo a la reproducción de la imagen para la difusión de su memoria y de la causa de la justicia social en el mundo"

Che Guevara 5 de marzo 1960

  Foto tomada en un entierro por la víctimas de la explosión de La Coubre.  La Foto de Korda: "La más famosa fotografía e icono gráfico del mundo en el siglo XX". La imagen, símbolo de las protestas juveniles de la época, es la instantánea más reproducida de toda la historia de la fotografía. Se publicó por primera vez en el periódico en el que trabajaba Korda y no volvió a verse hasta que se difundió ampliamente tras figurar en el acto de evocación fúnebre, en La Habana, el año de la muerte del "Che", en 1967.

  Es uno de los diez mejores retratos fotográficos de todos los tiempos.

El Quijote de la Farola 1960

  Foto realizada el día 26 de julio , celebre en Cuba, en donde Fidel llama a los campesinos a la ciudad para reunirse y es cuando Korda ve a uno subido a una farola y decide retratar aquel día con esa foto para que pase a la historia. Al poco de ser publicada fue demandado por el campesido acusado de ganar dinero robandole su imagen , Korda explicó que era fotografo personal de la causa de Fidel por lo que le dejaron libre.

Entrada a la Habana 8 Enero de 1959

  Foto de Fidel Castro, sobre un tanque de guerra ,junto a Camilo Cienfuegos. En la foto se aprecia que hay un corte de plano en el que sólo de deja ver la mano de un supuesto soldado que lucho en la Sierra para así tener una mejor composición final , un equilibrio en la foto para poder representar mejor la hora de la entrada en la Habana.

Annie Leibovitz

  Nació en 1947 en el estado de Connecticut.Licenciada en Bellas Artes .Después de vivir durante un año en Israel, comenzó su carrera fotográfica como freelance en la revista Rolling Stone, publicación en la que pronto ascendió a editora jefe. A partir de este momento comenzó a trabajar para revistas tan importantes como Vanity Fair(de la cual es fotografa desde 1983), Vogue o Allure.

  Ha sido merecedora de importantes premios de instituciones tan relevantes como la American Society of Magazine Photographers (1984, "Fotógrafo del año", 1987 "Premio a la innovación en fotografía"). También ha fundado su propio estudio en Nueva York. Hoy, es uno de los escasos fotógrafos vivos que han expuesto sus obras en el National Portrait Gallery.

  Annie Leibovitz: "No tengo dos vidas. Ésta es mi única vida, y tanto las fotografías personales como el trabajo hecho por encargo son parte de ella".

 

John Lennon , 1980

 Logró que John Lennon apareciera desnudo acurrucado y abrazado a su esposa Yoko Ono que se encuentra tumbada . Ese mismo día asesinaron al ex beatle y la foto fue publicada en la portada de la revista Rolling Stone sin ningún titular. La foto resalta los cuerpos de ambos ya que uno esta completamente desnudo y la otra vestida hasta el cuello de negro haciendo contraste. La idea de Annie era recrear la imagen de la carátula del álbum Double fantasy del propio Lennon.

Whoopi Goldberg ,1983

  Esta es una de sus fotografías más conocidas y por una de las que se hizo famosa, se ve a la actriz posando en una bañera de leche de la cual salen sus extremidades y su cabeza , así consigue contraste entre la piel de la artista y la bañera que sobresale entre la leche.

Robert Doisneau

  Nacio en Gentille,  París el 1912 y murio en 1994, era un tipo tímido. Comenzó a los 17 años a hacer fotografías a nivel del suelo: aceras, calles... Poco a poco, se atrevió con una lámpara y, después, con unos niños. Con una  Rolleiflex comenzó a dominar su timidez ,más tarde la cambiaria por una Leica.

  Aprendió fotografía leyendo las instrucciones de las cajas de emulsiones para revelar. Sus comienzos como grabador le llevaron a trabajar a los 18 años con André Vigneau, un artista que lo fue todo para él.

 Fue fotógrafo industrial y de publicidad en la factoría de Renault tras ser despedido se integra de por vida en la agencia de Charles Rado, Rapho.

 De 1934 a 1990, cada instantánea suya atrapa al espectador por la extraordinaria modernidad del artista.  Las calles de París, con todas sus mutaciones,son las protagonistas del trabajo del que fuera un impenitente paseante, se levantaba muy temprano y las recorría para sorprender con imágenes furtivas de la calle, escenas inesperadas, algo curioso para un hombre al que no le gustaba mirar a la gente a la cara. Fue pionero en el arte de fotografiar a los personajes conocidos en sus lugares cotidianos: Giacometti, Sartre, Camus, Cocteau, Orson Welles, Juliette Gréco...
 Durante años su obra pasó inadvertida.

  Robert Doisneau: "París es un teatro en el que se paga el asiento con el tiempo perdido. Yo me planto allí con mi pequeño rectángulo y espero"

  La revista Life encarga a la agencia Rapho un reportaje sobre los amantes de París. De ahí saldrá la serie Besos, y su obra más significativa, El beso del Hôtel de Ville.  Es una narración visual con una fuerte carga simbólica: el beso de dos amantes que representaba la esperanza de futuro de unos jóvenes en una Europa traumatizada tras la II Guerra Mundial. Instantánea "espontánea" que al hacerse famosa en 1993 aparecieron muchos hombres y mujeres diciendo que eran ellos y por ese beso se conocieron hasta que Doisneau hablo y dijo que fue una fotografía planeada donde cogio a dos actores para realizarla .

"El beso del Hôtel de Ville" 1950

 

                                                   "Beso en la Plaza" 1950

  Otra fotografía de la serie Besos característica de su obra ya que muestra un momento cotidiano de la vida de una pareja mientras pasea por la calle centrando la visión en ese beso.

Elliot Erwitt

  Nace en 1928 en Paris en el seno de una familia de emigrantes rusos. Sus primeros años los pasa trabajando en un laboratorio revelando copias firmadas de estrellas de cine para sus fans. Trabaja como fotógrafo para diversas publicaciones. En uno de sus viajes a Nueva York para buscar trabajo antes de empezar el servicio militar conoció a Edward Steichen, Robert Capa y Roy Stryker, a quienes gusta su trabajo y quienes se convertirían en destacados mentores.

  En 1953 Elliott Erwitt es invitado a formar parte de Magnum Photos por Robert Capa, uno de sus fundadores. En 1968 se convierte en presidente de la prestigiosa agencia y será reelegido en dos ocasiones más. Los libros de Erwitt, sus ensayos periodísticos, sus repotajes y anuncios, han sido publicados en todo el mundo durante más de 40 años. En los años 70 y 80 se mete en el mundo de la televisión y realiza documentales y programas de televisión. Desde la década de los 90 hasta hoy sigue trabajando en prensa, fotografía industrial y publicidad. Conocido por ser un gran fotógrafo de instantáneas no posadas. Sus temas preferidos fueron los niños y los perros.

"Soy Elliot Erwitt, y lo he sido durante unos cuantos años"

Beso

París

Lavamanos

  Estas tres fotografías son características de Erwitt ya que representan tres momentos cotidianos del día a día. Tomadas entre 1940-1970

   En esta primera fotografía  vemos el paisaje difuminado dando importancia así al beso entre dos personas reflejado en el retrovisor con esto obtiene que nos fijemos únicamente en la pareja sin que nada del fondo de la imagen nos distraiga la mirada.

  La segunda fotografía fue tomada en París, uno de los lugares de residencia del fotógrafo y muestra un momento cotidiano de la vida ,el fotógrafo hace que nuestras miradas se fijen en las figuras ya que estan ennegrecidas ,pero el fondo está claro dejando ver el lugar en donde encuadra la foto.

  Por último la tercera fotografía parece una imagen normal pero muestra el racismo que imperaba en Estados Unidos durante la época del Apartheid donde se separaban a los blancos de la gente de color.

David LaChapelle

  Fotógrafo de gran renombre dentro del mundo del espectáculo, nació en Fairfield, Connecticut, el 11 de Marzo de 1963 y realizó su primera foto a las 6 años retratando a su madre, pero su carrera se inició en 1982 cuando Andy Warhol le propuso publicar sus fotos en la prestigiosa revista Interview. En su obra refleja las obsesiones de la sociedad estadounidense y su propia historia y preocupaciones. Maestro de la fantasía, imaginación, erotismo y surrealismo sus descabelladas imágenes bizarras y fantásticas, han aparecido en las páginas y portadas de las revistas Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face y GQ entre otras.

  Ha participado en campañas publicitarias , ha fotografiado numerosas portadas de discos para artistas muy conocidos y sus fotografías han sido exhibidas en múltiples galerías. Es uno de los fotografos más conocidos entre las celebritis. Su gran musa es Amanda Lepore.

 David Lachapelle: “El arte más valioso es el que clarifica el tiempo en que vivimos”

  Premios , entre otros,1995: "Mejor Fotógrafo Nuevo" por la revista Photo, en sus ediciones americana y francesa y en 1996: "Premio Fotógrafo del Año" en los VH1 Fashion Awards. "Premio Fotografía Aplicada del Año" por The International Center of Photography.

Pamela Anderson 2004

  En esta foto muestra a Pamela Anderson de una manera surrealista y exagerada lo que mundialmente se piensa de ella. Una “muñeca” echa a base de cirugía y maquillaje y que tiene que vivir atada a ello si quiere seguir estando en vogue.

2007

  Esta fotografía engloba todo por lo que se le caracteriza, el surrealismo de la leche materna en los cereales , el erotismo que siempre imprime en sus fotos , mucha luz y dos colores dominantes, el azul y el naranja, que hacen que la foto se divida en dos , el fondo y las modelos .

                                                                             2000

  Fotografía donde se muestra la influencia que tiene de Diego Rivera que es uno de los muralistas latinoamericanos más conocidos.

David Beckham 2003

  Otro ejemplo de fotografía en la que trabaja Lachapelle, campañas de publicidad llenas de color, luz y erotismo.